ラウンジミュージックとは？ジャンルやおすすめ利用シーンもご紹介

ラウンジミュージックは、心地よい音楽とリラックスした雰囲気が融合した、独自の音楽スタイルです。どこか懐かしい感覚を呼び起こすような音楽が多く、カフェやレストラン、ホテルのロビー、ラウンジバーなど、様々な場所で流れています。ジャズやボサノヴァ、ソウル、ファンク、R&B、レゲエ、ヒップホップ、トリップホップ、エレクトロニカなど、多彩な音楽ジャンルが取り入れられており、心地よい空間をつく作り出すための音楽として定着しています。本記事では、ラウンジミュージックの歴史や利用シーン、ジャンルについて解説しながら、その魅力を探っていきます。

ラウンジミュージックとは

ラウンジミュージックとは、主にカフェやバー、ラウンジなどの落ち着いた場所で流れる音楽のことを指します。ジャズやボサノヴァ、エレクトロニカ、アンビエントなどのジャンルを取り入れた、リラックスした雰囲気を醸し出す音楽が代表的です。

この音楽は、聴き手にリラックス感や居心地のよさを与えることが目的とされています。そのため、歌詞がない楽曲や、歌詞があっても穏やかで単調なものが選ばれることが多く、BPM（拍数）も比較的遅いものが多いです。また、ピアノやサックス、トランペットなどの生楽器を用いた演奏が多いのも特徴的です。

ラウンジミュージックは、世界中のさまざまな場所で愛されています。カフェやバーだけでなく、エレベーターや待合室などでもよく流れることがあります。また、家庭でもリラックスした時間を過ごすために、BGMとして使われることもあります。

ラウンジミュージックの歴史

ラウンジミュージックの起源は、20世紀初頭のジャズやスウィング音楽にまで遡ることができます。当時、アメリカのクラブやバーでは、生演奏のジャズが流れることが一般的でした。そして、1950年代から60年代にかけて、ボサノヴァというブラジルの音楽が登場し、ラウンジミュージックの新たなジャンルが誕生しました。

1960年代から70年代にかけては、エレクトロニカやアンビエントといった新しい音楽ジャンルが出現し、それらがラウンジミュージックにも取り入れられるようになりました。この時期には、クラブで流れるディスコミュージックやファンクもラウンジミュージックに取り入れられ、より多様な音楽が生まれました。

1980年代には、ジャズやラテン音楽といった音楽が、テクノロジーの進歩によりシンセサイザーやコンピューターによって再現されるようになり、新たなラウンジミュージックのサウンドが生み出されました。そして、1990年代に入ると、カフェやバー、ラウンジなどでの音楽の需要が高まり、ラウンジミュージックはますます普及していきました。

現代では、ラウンジミュージックは様々なジャンルの音楽が融合し、多彩なサウンドを生み出しています。

ラウンジミュージックの利用シーン

ラウンジミュージックは、そのリラックスした雰囲気から様々なシーンで利用されます。以下に代表的な利用シーンをいくつか紹介します。

まず、カフェやバー、ラウンジといった飲食店での利用が一般的です。店内で流れる音楽によって、お客様が居心地のよさを感じ、ゆったりとした時間を過ごすことができます。また、仕事帰りに立ち寄って一杯飲む人や、友人との会話を楽しみながら過ごす人にとって、ラウンジミュージックはリラックスできる空間づくりに欠かせません。

次に、リラックス効果を求める人が利用するシーンです。例えば、スパやヨガスタジオなどでの利用があります。これらの施設では、ラウンジミュージックをBGMに流すことで、お客様がリラックスした状態で施術を受けたり、ヨガを行うことができます。

また、待合室など、人々が滞留する場所でもラウンジミュージックが利用されます。これらの場所では、その場を利用する人々がリラックスして過ごせるように、落ち着いた音楽が流れます。

以上のように、ラウンジミュージックはBGMとして様々なシーンで利用され、人々のリラックス効果を高める役割を果たしています。